虎大博(www.hudabo.com)是一家专业收集各种游戏平台优惠信息的导航网站,可以给您推荐最新的注册送白菜/首存优惠信息,同时还能保障您的资金安全。是时候了,我们来了解下问世已经半个世纪的经典(爱情)电影《狂人皮埃罗》。
这部电影还有一个作用,它绝对可以帮助你开阔看待电影的视角,从此你推开了一扇通往更多电影乐趣的天堂之门。
1965年,法国导演让-吕克·戈达尔推出了他出道五年来的第十部长片作品《狂人皮埃罗》,这也成为了他漫长生涯中的第一个创作高峰。
本片包含了《筋疲力尽》中的逃亡、《小兵》中的政治、《女人就是女人》中的歌舞元素,以及《蔑视》中的迷影情怀与爱情危机,可谓是戈达尔新浪潮时期的总结之作。
戈达尔在本片中串联起之前所有的作品,再将它们的内核浓缩到一部电影之中。评论家吉尔·雅各布曾如此总结过本片:
我们再一次看到走向死亡的爱情,看到温柔与窘迫,看到时而恼人的品位,看到众多引用,看到打破观众舒适观看位置的必要,看到对电影的热爱,看到不动声色提及了戈达尔自己的作品。
而死亡与爱情的不可能,正是这一时期戈达尔电影最重要的议题。
1.最典型的戈达尔电影
戈达尔的最佳搭档拉乌尔·库塔尔为本片掌镜,两位主演也选择了极具代表性的戈达尔演员,即让-保罗·贝尔蒙多与安娜·卡丽娜,同时像塞缪尔·富勒、让-皮埃尔·雷欧也友情客串,组成了一套超强阵容。
《狂人皮埃罗》无疑是新浪潮时期戈达尔最后一部带有商业色彩的电影大作,代表了我们所熟悉的戈达尔风格。
影片改编自美国作家莱昂内·怀特的小说《Obsession》,这也是继库布里克的《杀手》之后,又一部改编自怀特小说的经典作品。但很显然,戈达尔仅仅拿走了小说美式公路追杀的框架,而自己创作了几乎所有的对话与故事,加入了大量戈达尔式的引用与致敬,这也是为什么怀特的名字并没有出现在片头字幕之中。
贝尔蒙多与卡丽娜饰演一对亡命情侣,由于卡丽娜欠下了黑帮巨款,不得不杀死黑帮追债人展开一段逃亡生活。二人逃到一座岛上,开始了每日阅读、散步与谈情说爱的世外桃源生活。
卡丽娜却难以忍受这种无聊,离开了贝尔蒙多。多年之后,贝尔蒙多重遇卡丽娜,并在她的怂恿下,决定再干一票,却发现这一切都是卡丽娜的骗局。贝尔蒙多在杀死卡丽娜后,将炸药绑在自己头上,自杀身亡。
虽然有着如此残酷的故事,戈达尔却依然保持了一种随意与戏谑的拍摄手法,使影片时刻保持着一种人造感,此般间离手法,让观众总是站在一定距离之外,审视这部电影,并赋予了电影非同一般的艺术趣味,让其与当时千篇一律的电影叙事有截然不同的面貌。
开场的派对戏份,戈达尔以平移镜头不停前进,同时将三原色不停变换,仿佛是为了介绍电影色彩的构成,更是借着富勒的客串,说出了有关电影的金句「电影就像战场,爱、恨、动作、暴力、死亡,一句话总结,就是感情」。
大量带有失误性质的跳接镜头,则充满了戈达尔的标记。虽然戈达尔以跳接闻名,但在本片中他也按照巴赞的理论,使用了大量超过一分钟的长镜头拍摄。
卡丽娜与贝尔蒙多不停在半装修的房间中走动,戈达尔持续移动着镜头,靠对话展现二人间不太平等的恋爱观念。相似的镜头亦出现在《蔑视》和《已婚女人》中,暗示着二人爱情的不稳定。
作为布莱希特的信徒,戈达尔延续了让演员直接与观众进行交流的传统,这一次他甚至不再仅仅采用眼神或直接跳出角色让演员对镜头采访的方式,更是让贝尔蒙多用一句「我在和观众说话」直接道出了摄影机的存在。
戈达尔甚至把握住了这种与观众交流最微妙的内在力量,在卡丽娜向贝尔蒙保证爱情时,其对着观众愧疚一笑,在冥冥中透露了这其实是一个不得已的谎言,一个看镜头的眼神却交待出更多内容,相较伯格曼让哈里特·安德森在《莫妮卡之夏》中的眼神勾引,又到了另一个层面。
在一个场景中,两位主角想要伪造自己在车祸中丧生的假象,卡丽娜说出「一定要看起来很真实,这可不是拍电影」的台词。但戈达尔却摆出了一个绝不可能在电影中出现的车祸场景。
一段突兀出现在空地上的高架断桥上,两辆车从桥上跌下,组成超现实的车祸,让人联想起几年后的《周末》。戈达尔以这些破坏电影连贯性的方式,让观众思考其电影的内在,这并不自然,却契合于电影的基调,同时也蕴含着戈达尔的幽默与诗意。
卡丽娜和贝尔蒙多以这样的方式,在逃离腐败的物质世界,进入文学、漫画与艺术的海洋,踏上一场无拘无束的公路亡命之旅。
2.越战阴影下
与所有戈达尔电影一样,《狂人皮埃罗》也有着极其政治的一面,而在当时的语境下,反对越南战争不可避免地成为其新的议题。本片拍摄的那一年,也是法国电影人对美国的情感发生微妙变化的一年。
对于法国人来说,美国曾经解放过法国,是真正的自由斗士,创造过让他们热爱的艺术作品。以《电影手册》派为首的一代导演,更将美国视作艺术家与作者论的圣地,他们看着美国电影长大,靠研究美国电影发家,靠致敬美国电影丰富自己作品的内核。
这部电影还有一个作用,它绝对可以帮助你开阔看待电影的视角,从此你推开了一扇通往更多电影乐趣的天堂之门。
1965年,法国导演让-吕克·戈达尔推出了他出道五年来的第十部长片作品《狂人皮埃罗》,这也成为了他漫长生涯中的第一个创作高峰。
本片包含了《筋疲力尽》中的逃亡、《小兵》中的政治、《女人就是女人》中的歌舞元素,以及《蔑视》中的迷影情怀与爱情危机,可谓是戈达尔新浪潮时期的总结之作。
戈达尔在本片中串联起之前所有的作品,再将它们的内核浓缩到一部电影之中。评论家吉尔·雅各布曾如此总结过本片:
我们再一次看到走向死亡的爱情,看到温柔与窘迫,看到时而恼人的品位,看到众多引用,看到打破观众舒适观看位置的必要,看到对电影的热爱,看到不动声色提及了戈达尔自己的作品。
而死亡与爱情的不可能,正是这一时期戈达尔电影最重要的议题。
1.最典型的戈达尔电影
戈达尔的最佳搭档拉乌尔·库塔尔为本片掌镜,两位主演也选择了极具代表性的戈达尔演员,即让-保罗·贝尔蒙多与安娜·卡丽娜,同时像塞缪尔·富勒、让-皮埃尔·雷欧也友情客串,组成了一套超强阵容。
《狂人皮埃罗》无疑是新浪潮时期戈达尔最后一部带有商业色彩的电影大作,代表了我们所熟悉的戈达尔风格。
影片改编自美国作家莱昂内·怀特的小说《Obsession》,这也是继库布里克的《杀手》之后,又一部改编自怀特小说的经典作品。但很显然,戈达尔仅仅拿走了小说美式公路追杀的框架,而自己创作了几乎所有的对话与故事,加入了大量戈达尔式的引用与致敬,这也是为什么怀特的名字并没有出现在片头字幕之中。
贝尔蒙多与卡丽娜饰演一对亡命情侣,由于卡丽娜欠下了黑帮巨款,不得不杀死黑帮追债人展开一段逃亡生活。二人逃到一座岛上,开始了每日阅读、散步与谈情说爱的世外桃源生活。
卡丽娜却难以忍受这种无聊,离开了贝尔蒙多。多年之后,贝尔蒙多重遇卡丽娜,并在她的怂恿下,决定再干一票,却发现这一切都是卡丽娜的骗局。贝尔蒙多在杀死卡丽娜后,将炸药绑在自己头上,自杀身亡。
虽然有着如此残酷的故事,戈达尔却依然保持了一种随意与戏谑的拍摄手法,使影片时刻保持着一种人造感,此般间离手法,让观众总是站在一定距离之外,审视这部电影,并赋予了电影非同一般的艺术趣味,让其与当时千篇一律的电影叙事有截然不同的面貌。
开场的派对戏份,戈达尔以平移镜头不停前进,同时将三原色不停变换,仿佛是为了介绍电影色彩的构成,更是借着富勒的客串,说出了有关电影的金句「电影就像战场,爱、恨、动作、暴力、死亡,一句话总结,就是感情」。
大量带有失误性质的跳接镜头,则充满了戈达尔的标记。虽然戈达尔以跳接闻名,但在本片中他也按照巴赞的理论,使用了大量超过一分钟的长镜头拍摄。
卡丽娜与贝尔蒙多不停在半装修的房间中走动,戈达尔持续移动着镜头,靠对话展现二人间不太平等的恋爱观念。相似的镜头亦出现在《蔑视》和《已婚女人》中,暗示着二人爱情的不稳定。
作为布莱希特的信徒,戈达尔延续了让演员直接与观众进行交流的传统,这一次他甚至不再仅仅采用眼神或直接跳出角色让演员对镜头采访的方式,更是让贝尔蒙多用一句「我在和观众说话」直接道出了摄影机的存在。
戈达尔甚至把握住了这种与观众交流最微妙的内在力量,在卡丽娜向贝尔蒙保证爱情时,其对着观众愧疚一笑,在冥冥中透露了这其实是一个不得已的谎言,一个看镜头的眼神却交待出更多内容,相较伯格曼让哈里特·安德森在《莫妮卡之夏》中的眼神勾引,又到了另一个层面。
在一个场景中,两位主角想要伪造自己在车祸中丧生的假象,卡丽娜说出「一定要看起来很真实,这可不是拍电影」的台词。但戈达尔却摆出了一个绝不可能在电影中出现的车祸场景。
一段突兀出现在空地上的高架断桥上,两辆车从桥上跌下,组成超现实的车祸,让人联想起几年后的《周末》。戈达尔以这些破坏电影连贯性的方式,让观众思考其电影的内在,这并不自然,却契合于电影的基调,同时也蕴含着戈达尔的幽默与诗意。
卡丽娜和贝尔蒙多以这样的方式,在逃离腐败的物质世界,进入文学、漫画与艺术的海洋,踏上一场无拘无束的公路亡命之旅。
2.越战阴影下
与所有戈达尔电影一样,《狂人皮埃罗》也有着极其政治的一面,而在当时的语境下,反对越南战争不可避免地成为其新的议题。本片拍摄的那一年,也是法国电影人对美国的情感发生微妙变化的一年。
对于法国人来说,美国曾经解放过法国,是真正的自由斗士,创造过让他们热爱的艺术作品。以《电影手册》派为首的一代导演,更将美国视作艺术家与作者论的圣地,他们看着美国电影长大,靠研究美国电影发家,靠致敬美国电影丰富自己作品的内核。